Cine de otro mundo
Robert Conway habla de The Encounter
por Jeff O'Donnell
Robert Conway habla de The Encounter
por Jeff O'Donnell
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| Crédito: dreadcentral.com |
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| Crédito: imbd.com |
Robert Conway decidió que hacer una mezcla de Depredador, La Cosa, y Fuego en el cielo esaría perfectamente bien para su último paseo cinematográfico. En DVD y VOD el 2 de junio, El Encuentro nos habla de un viaje de campamento que va muy mal.
Las cosas empiezan normal cuando Colin Bastrow está acampando con su esposa y amigos, pero un acontecimiento inexplicable ocurre, resultando en que Colin es encontrado desnudo y congelado en el bosque al día siguiente, y no hay indicios de su esposa y amigos. Colin no puede relatar estos eventos en un principio, pero vuelven a él con el tiempo de una manera impactante. ¿Puede recordar antes lo mismo que sucede con los demás?
Dread central: la portada del DVD hace que esta película se parezca a una versión contemporánea de The Thing, de John Carpenter. ¿Es aquella entonces la mejor manera de describirla?
Robert Conway: Para esta película me inspiré en muchas grandes películas y cineastas. Si tuviera que compararlo con otra película, yo tendría que decir que es un cruce entre Fuego en el cielo y Depredador, pero soy un gran fan de John Carpenter y La Cosa tiene algunas similitudes clave para mi película. Está la sensación de aislamiento con nuestros personajes estando aislados del resto del mundo y obligados a hacer frente a un extraterrestre hostil. Hay una ambigüedad deliberada sobre el cómo, por qué y de dónde los extraterrestres vienen y cuáles son sus intenciones. Jugar más con el misterio que con la exposición es siempre el camino a seguir para el horror.
DC: Es una película de metraje encontrado. ¿Cuáles fueron sus razones para filmar de esta manera? ¿Estoy asumiendo que era una combinación de lo económico y lo creativo?
RC: Para mí la opción de ir hacia el metraje encontrado era más un juego sobre los avistamientos de OVNIs y extraterrestres informados en el mundo real. Sí, teníamos un presupuesto limitado, pero podríamos haber hecho esto como una narración tradicional por el mismo dinero, así que era la cosa más desde la perspectiva POV (punto de vista) y tratando de crear cómo sería un encuentro alienígena hostil en el mundo real. Esta fue mi primera vez trabajando en metraje encontrado, y me pareció mucho más difícil de lo que esperaba. Con una cobertura adecuada podemos utilizar la edición para ocultar una gran cantidad de pasos en falso. En el caso del metraje encontrado aquello simplemente no es una opción ya que la mayoría de las veces no tenemos nada que cortar.
DC: ¿Te sorprende que fueras capaz de lograr todo lo que hiciste con el presupuesto?
RC: No me sorprendió porque este no era nuestro primer rodeo. La mayor parte de mi equipo ha estado conmigo desde la escuela de cine, así que estamos acostumbrados a hacer películas con elementos complejos de producción con un pequeño presupuesto. Con tantas veces como lo hacemos, el proceso nunca se pone más fácil, pero esta es nuestra tercera presentación, tuve una fe total en mi equipo de que podríamos llevarlo a cabo y esperamos ocultar el hecho de que estábamos trabajando con un micropresupuesto.
DC: Estoy seguro de que estaría de acuerdo en que ha habido algunas grandes películas sobre metraje encontrado y también un montón de malas -que se pueden atribuir en gran parte a los grandes estudios de Hollywood. ¿Cómo es que algunas salen tan mal?
RC: Creo que el mayor problema con que se encuentran las películas de vídeo que no funcionan está en el ritmo. En muchos sentidos, es un muy difícil subgénero para crear una narrativa convincente y de buen ritmo. Mantener tomas sin sentido por mucho tiempo o tener un diálogo que se lee como una mala improvisación va a matar una película más rápido que cualquier otra cosa. Al dirigir una película de metraje encontrado, es necesario encontrar formas creativas de emplear una estructura narrativa tradicional tanto como sea posible. La historia tiene que moverse rápido como una película de acción y no depender de largas escenas de diálogo sin sentido que hacen perder el tiempo hasta el próximo susto. El diálogo tiene que ser no sólo relevante, sino que debe tener buen ritmo y ser lo más breve posible. Al igual que con todas las películas, los directores deben sentarse y objetivamente ver la escena que están creando y preguntarse a sí mismos si están aburridos con lo que están viendo. Si la respuesta es sí, entonces usted sabe que tiene que cambiar algo, porque si la escena no funciona para usted, hay muy pocas posibilidades de que funcione para la audiencia.
DC: ¿Te parece que esos pobres metrajes encontrados dañan al subgénero?
RC: Sí, con todos los sub-géneros del cine esto es cierto. Cuantas más veces el espectador se siente decepcionado con un sub-género, estará menos interesado en el mismo. Esto es especialmente cierto con el metraje encontrado debido a la idea errónea de que usted no tiene que seguir las reglas de la narración convencional. El hecho de que usted necesite filmar largas tomas para cubrir la escena debe ser considerado como un desafío y no una excusa para convertirse en perezoso. Para mí, al menos, me encontré con que El Encuentro fue mucho más difícil de dirigir que mis otras películas con las que tengo muchas más herramientas para crear. El uso de grandes cámaras, lentes, música, diseño de sonido son todos removidos de su arsenal por lo que la clave está en encontrar otras maneras de hacer que sus escenas trabajen con este enfoque muy básico. No es fácil, pero es muy satisfactorio cuando sientes que has conseguido hacer una película convincente sin la mayoría de los juguetes que estás acostumbrado a usar.
Las cosas empiezan normal cuando Colin Bastrow está acampando con su esposa y amigos, pero un acontecimiento inexplicable ocurre, resultando en que Colin es encontrado desnudo y congelado en el bosque al día siguiente, y no hay indicios de su esposa y amigos. Colin no puede relatar estos eventos en un principio, pero vuelven a él con el tiempo de una manera impactante. ¿Puede recordar antes lo mismo que sucede con los demás?
Dread central: la portada del DVD hace que esta película se parezca a una versión contemporánea de The Thing, de John Carpenter. ¿Es aquella entonces la mejor manera de describirla?
Robert Conway: Para esta película me inspiré en muchas grandes películas y cineastas. Si tuviera que compararlo con otra película, yo tendría que decir que es un cruce entre Fuego en el cielo y Depredador, pero soy un gran fan de John Carpenter y La Cosa tiene algunas similitudes clave para mi película. Está la sensación de aislamiento con nuestros personajes estando aislados del resto del mundo y obligados a hacer frente a un extraterrestre hostil. Hay una ambigüedad deliberada sobre el cómo, por qué y de dónde los extraterrestres vienen y cuáles son sus intenciones. Jugar más con el misterio que con la exposición es siempre el camino a seguir para el horror.
DC: Es una película de metraje encontrado. ¿Cuáles fueron sus razones para filmar de esta manera? ¿Estoy asumiendo que era una combinación de lo económico y lo creativo?
RC: Para mí la opción de ir hacia el metraje encontrado era más un juego sobre los avistamientos de OVNIs y extraterrestres informados en el mundo real. Sí, teníamos un presupuesto limitado, pero podríamos haber hecho esto como una narración tradicional por el mismo dinero, así que era la cosa más desde la perspectiva POV (punto de vista) y tratando de crear cómo sería un encuentro alienígena hostil en el mundo real. Esta fue mi primera vez trabajando en metraje encontrado, y me pareció mucho más difícil de lo que esperaba. Con una cobertura adecuada podemos utilizar la edición para ocultar una gran cantidad de pasos en falso. En el caso del metraje encontrado aquello simplemente no es una opción ya que la mayoría de las veces no tenemos nada que cortar.
DC: ¿Te sorprende que fueras capaz de lograr todo lo que hiciste con el presupuesto?
RC: No me sorprendió porque este no era nuestro primer rodeo. La mayor parte de mi equipo ha estado conmigo desde la escuela de cine, así que estamos acostumbrados a hacer películas con elementos complejos de producción con un pequeño presupuesto. Con tantas veces como lo hacemos, el proceso nunca se pone más fácil, pero esta es nuestra tercera presentación, tuve una fe total en mi equipo de que podríamos llevarlo a cabo y esperamos ocultar el hecho de que estábamos trabajando con un micropresupuesto.
DC: Estoy seguro de que estaría de acuerdo en que ha habido algunas grandes películas sobre metraje encontrado y también un montón de malas -que se pueden atribuir en gran parte a los grandes estudios de Hollywood. ¿Cómo es que algunas salen tan mal?
RC: Creo que el mayor problema con que se encuentran las películas de vídeo que no funcionan está en el ritmo. En muchos sentidos, es un muy difícil subgénero para crear una narrativa convincente y de buen ritmo. Mantener tomas sin sentido por mucho tiempo o tener un diálogo que se lee como una mala improvisación va a matar una película más rápido que cualquier otra cosa. Al dirigir una película de metraje encontrado, es necesario encontrar formas creativas de emplear una estructura narrativa tradicional tanto como sea posible. La historia tiene que moverse rápido como una película de acción y no depender de largas escenas de diálogo sin sentido que hacen perder el tiempo hasta el próximo susto. El diálogo tiene que ser no sólo relevante, sino que debe tener buen ritmo y ser lo más breve posible. Al igual que con todas las películas, los directores deben sentarse y objetivamente ver la escena que están creando y preguntarse a sí mismos si están aburridos con lo que están viendo. Si la respuesta es sí, entonces usted sabe que tiene que cambiar algo, porque si la escena no funciona para usted, hay muy pocas posibilidades de que funcione para la audiencia.
DC: ¿Te parece que esos pobres metrajes encontrados dañan al subgénero?
RC: Sí, con todos los sub-géneros del cine esto es cierto. Cuantas más veces el espectador se siente decepcionado con un sub-género, estará menos interesado en el mismo. Esto es especialmente cierto con el metraje encontrado debido a la idea errónea de que usted no tiene que seguir las reglas de la narración convencional. El hecho de que usted necesite filmar largas tomas para cubrir la escena debe ser considerado como un desafío y no una excusa para convertirse en perezoso. Para mí, al menos, me encontré con que El Encuentro fue mucho más difícil de dirigir que mis otras películas con las que tengo muchas más herramientas para crear. El uso de grandes cámaras, lentes, música, diseño de sonido son todos removidos de su arsenal por lo que la clave está en encontrar otras maneras de hacer que sus escenas trabajen con este enfoque muy básico. No es fácil, pero es muy satisfactorio cuando sientes que has conseguido hacer una película convincente sin la mayoría de los juguetes que estás acostumbrado a usar.
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| Crédito: dreadcentral.com |
DC: ¿Dónde filmó la película? ¡Hay algunos lugares lindos allí!
RC: La película fue filmada casi en su totalidad en el Bosque Nacional Tonto, cerca de Payson, Arizona, un gran lugar para hacer una película acerca de las cosas que van de topetón en la noche pero también estéticamente bello, entonces las tomas, incluso de mano o con la visión nocturna, son interesantes de ver.
CC: Y su elenco hace un magnífico trabajo luciendo efectivamente aterrados. ¿Dónde los encontraste?
RC: Tuvimos mucha suerte a la hora del casting. La mayoría de los actores eran de Los Ángeles. Con algunos ya había trabajado antes como mi hermano, Owen (Trevor), Dan Higgins (Duncan), y Clint James (Collin); pero era mi primera vez trabajando con Eliza Kiss (Alice) y Megan Drust (Kimberly). La mayor parte del elenco tiene una sólida formación de teatro, y eso fue clave para nosotros al conseguir nuestras tomas. Actores de teatro se utilizan para largos discursos sin cortar, y esto es esencial para el cine de metraje encontrado. Pero sí, tuvimos un elenco con un talento maravilloso e hicieron un trabajo maravilloso teniendo miedo.
DC: ¿Cómo creas la gran apariencia de los extraterrestres en la película? ¿Hay una receta secreta para hacer un buen extraterrestre?
RC: Para los extraterrestres y naves espaciales no puedo tomar mucho crédito. Todo pasa por mi increíble equipo de efectos visuales y prácticos de Cory Vandenbos, Jon Alexander, Borja Ortiz, y Kyle Schlosser. Yo les dí una idea muy vaga de lo que quería, y la tomaron de allí.
DC: ¿Tienes una película de extraterrestres favorita? ¿Una que pudo haber inspirado a El Encuentro?
RC: Mi favorita es todavía el Alien original. [Es] probablemente la mejor de ciencia ficción / terror jamás hecha así que por supuesto tomé un montón de inspiración de eso, pero mi película de OVNIs / secuestro favorita es Fuego en el cielo. También La Cosa y Cloverfield fueron grandes fuentes de inspiración para mí.
DC: Y seríamos negligentes en preguntar, ¿cree usted...?
RC: El universo en constante expansión está lleno de infinitas posibilidades. Soy un gran Trekkie y me encanta todas las cosas de la ciencia ficción, y estoy fascinado por la idea de encontrarnos con otras especies en toda la galaxia pero si ya hemos sido visitados o no... He visto algunas cosas muy bien y oído alguna historias increíbles, pero supongo que todavía estoy esperando la prueba definitiva. Pero, de nuevo, todo es posible!
RC: La película fue filmada casi en su totalidad en el Bosque Nacional Tonto, cerca de Payson, Arizona, un gran lugar para hacer una película acerca de las cosas que van de topetón en la noche pero también estéticamente bello, entonces las tomas, incluso de mano o con la visión nocturna, son interesantes de ver.
CC: Y su elenco hace un magnífico trabajo luciendo efectivamente aterrados. ¿Dónde los encontraste?
RC: Tuvimos mucha suerte a la hora del casting. La mayoría de los actores eran de Los Ángeles. Con algunos ya había trabajado antes como mi hermano, Owen (Trevor), Dan Higgins (Duncan), y Clint James (Collin); pero era mi primera vez trabajando con Eliza Kiss (Alice) y Megan Drust (Kimberly). La mayor parte del elenco tiene una sólida formación de teatro, y eso fue clave para nosotros al conseguir nuestras tomas. Actores de teatro se utilizan para largos discursos sin cortar, y esto es esencial para el cine de metraje encontrado. Pero sí, tuvimos un elenco con un talento maravilloso e hicieron un trabajo maravilloso teniendo miedo.
DC: ¿Cómo creas la gran apariencia de los extraterrestres en la película? ¿Hay una receta secreta para hacer un buen extraterrestre?
RC: Para los extraterrestres y naves espaciales no puedo tomar mucho crédito. Todo pasa por mi increíble equipo de efectos visuales y prácticos de Cory Vandenbos, Jon Alexander, Borja Ortiz, y Kyle Schlosser. Yo les dí una idea muy vaga de lo que quería, y la tomaron de allí.
DC: ¿Tienes una película de extraterrestres favorita? ¿Una que pudo haber inspirado a El Encuentro?
RC: Mi favorita es todavía el Alien original. [Es] probablemente la mejor de ciencia ficción / terror jamás hecha así que por supuesto tomé un montón de inspiración de eso, pero mi película de OVNIs / secuestro favorita es Fuego en el cielo. También La Cosa y Cloverfield fueron grandes fuentes de inspiración para mí.
DC: Y seríamos negligentes en preguntar, ¿cree usted...?
RC: El universo en constante expansión está lleno de infinitas posibilidades. Soy un gran Trekkie y me encanta todas las cosas de la ciencia ficción, y estoy fascinado por la idea de encontrarnos con otras especies en toda la galaxia pero si ya hemos sido visitados o no... He visto algunas cosas muy bien y oído alguna historias increíbles, pero supongo que todavía estoy esperando la prueba definitiva. Pero, de nuevo, todo es posible!
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Modificado por orbitaceromendoza
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